prosegue da qui, dove ho messo le premesse informative. Da Epcot a Tomorrowland, sono passati quasi 50 anni, in cui la Disney è andata avanti senza il suo fondatore. Sono convinto che ciò sia stato possibile grazie al genio organizzativo di Walt (che molti studi d’architettura nei periodi di vacche grasse avrebbero dovuto studiare e imitare per molti aspetti), ma questa è un’altra faccenda, non divaghiamo. Qui dirò due note veloci, tralasciando molti discorsi che potrebbe essere interessante approfondire sia su Epcot che su Tomorrowland. Sul piano del disegno, non cambia, anzi forse si accentua, una certa figura “totemica”, “piramidale”, radiocentrica della cittadella, che in qualche modo ritorna pure nel logo Disney col castello, non a caso riadattato a forma di Tomorrowland in questo caso. Ecco un’immagine dal poster del film. Questa centralità, con il vertice al centro era fortemente presente pure nei masterplan di Epcot. Una caratteristica che rendeva di fatto Epcot non del tutto collegabile con il pensiero architettonico “megastrutturale” degli stessi anni, basandosi quest’ultimo sulla ripetibilità, serialità e apertura delle strutture proposte. L’architettura naturalmente è cambiata, aggiornandosi sulle tendenze che direi di definire di parametricismo organico, che è tipico dell’attuale stile internazionale (Asia, paesi arabi, ecc.), arrivando persino in prossimità alle forme inquietanti di un Hernan Diaz Alonso, pur mantenendo il baricentro entro l’ottimismo “mainstream”. Alcune scene sono state girate usando come set la Ciudad de las Artes y las Ciencias di Valencia, forse la grande opera meglio riuscita di Santiago Calatrava, che pure temporalmente (ormai ha quasi 20 anni) si pone quasi a metà fra Epcot e Tomorrowland, una scelta che ci pare appropriata. E’ anche da notare una parentesi “steampunk” nell’episodio della navicella entro la Tour Eiffel. Questo sul piano delle forme.
Sul piano del “messaggio”, farei il seguente pensierino. Tomorrowland tenta, esplicitamente, di rinnovare i fasti della futurologia ottimistica tipica degli anni 60. SOvviamentotto questo profilo, segna un passaggio importante. Nel decennio scorso le favole filmate futuribili erano percorse da una certa sfiducia nella tecnica, sia su un piano sociale (es. Robots, 2005) sia sul piano ecologico (Wall-e 2008). Il lieto fine ovviamente c’era sempre, ma nasceva da un impulso extra tecnologico. La tecnica doveva fare i conti con altre cose. In Tomorrowland c’è invece una ripresa decisissima dell’ottimismo tecnologico. Ovviamente questa ripresa non può essere fatta come se niente fosse. Come se in questo mezzo secolo non ci fosse stata la crisi energetica, il problema dell’inquinamento e della non sostenibilità di molte tecniche e modi di vita macchinistici, ecc. ecc. Data questa antitesi al progressismo tecnico anni ‘60, qual è la sintesi proposta dagli sceneggiatori nel film?
Va premesso che nel film la cittadella Tomorrowland è un luogo “meta-reale”, a cui solo persone particolari hanno accesso tramite una spilletta-chiave che viene fornita da una bambina droide, una sorta di talent scout che individua tali persone nel pianeta Terra. Ora, lo stesso plot del film si basa sul fatto che il pianeta Terra e con lui Tomorrowland muore, se l’immaginario del futuro diventa pessimista, distopico. Insomma ragazzi, bisogna (ed è sufficiente) pensare positivo, per dirla alla Jovanotti. Il film termina con il reclutamento, da parte degli eroi del film, di giovani “sognatori” in grado di portare avanti Tomorrowland e dunque indirettamente tutto il mondo. La spilletta che consente l’accesso a questa sorta di “isola che non c’è” devo ammettere che mi inquieta, perchè la vedo come una sorta di “ostia tecnologica” tanto è caricata di funzione salvifica. (perchè questi sognatori di Tomorrowland sono coloro che salvano il mondo). Certo, è un filmino. Però … (come spettacolo-film l’ho trovato carino, si fa vedere, ci sono qua e là trovate spassore, ma non mi pare, nel complesso, riuscito, e perciò non credo che diventerà un “classico”; c’è qualcosa che non ha funzionato, ma non ha importanza parlarne qui).